Die Drittel-Regel in der Fotografie: Tipps & Anwendungsbeispiele

Ob loamy MTB Turns, dynamische Trailrunning-Momente oder Shots im knietiefen Powder – starke Sport- und Outdoor-Fotografie lebt von einer klaren Bildkomposition. Eine der wichtigsten gestalterischen Grundlagen in der Fotografie dafür ist die Drittel-Regel. Sie hilft bei der Platzierung von Motiven, um die gewünschte Wirkung zu unterstützen, indem sie die Aufmerksamkeit der Betrachter:innen gezielt lenkt. Gerade bei Outdoor- und Sportaufnahmen, in denen Dynamik und Landschaft eine große Rolle spielen, ist ein durchdachter Bildaufbau entscheidend.

In diesem Artikel erfährst du, was hinter der Drittel-Regel steckt, Unterschiede zum Goldenen Schnitt, wie sie funktioniert und warum sie besonders für Sport- und Outdoor-Fotograf:innen so wertvoll ist. Darüber hinaus gibt es noch einige Tipps, wie du die Grundregel in der Kamera sowie in der Postproduktion berücksichtigen kannst und wann und wie du die Drittel-Regel bewusst brechen solltest, um noch ausdrucksstärkere Bilder zu gestalten.

Was ist die Drittel-Regel?

Als Sportfotograf ist mir die Wirkung der Bilder wichtig – no shit… Dabei sehe ich mich häufig mit der Frage konfrontiert, wie ich Athlet:innen im Bildausschnitt im Verhältnis zur Landschaft oder Mitmenschen platziere. Die Drittel-Regel gilt dabei als grundlegende Gestaltungsregel, die dabei hilft, die Wirkung von Bildern nach folgenden Aspekten zu ordnen: 

• Harmonie
• Spannung
• Ausgewogenheit

Dabei wird das Bild gedanklich – oder mithilfe eines eingeblendeten Rasters im Sucher, Live View oder in der Postproduktion – durch 2 horizontale und 2 vertikale Linien in 9 gleich große Flächen unterteilt.

Die Idee dahinter: Wichtige Bildelemente wie Athlet:innen oder der Horizont sowie markante Landschaftsdetails werden entlang dieser Linien oder an deren Schnittpunkten platziert. Durch die nicht mittige Platzierung wirken Fotos so natürlicher und dynamischer. 

Beispiele für die Drittel-Regel

Die Wirkung der Drittel-Regel

Doch warum wirken Bilder dynamischer, wenn sie nicht mittig platziert werden? Die Drittel-Regel funktioniert, weil sie sich an der natürlichen Art orientiert, wie das menschliche Auge Bilder betrachtet. Der Blick verweilt nicht dauerhaft in der Bildmitte, sondern wandert intuitiv durch den Bildausschnitt. Genau hier setzt die Gestaltungsregel an: Sie erzeugt ein harmonisches Ungleichgewicht und lässt Fotos dadurch lebendiger, natürlicher und spannender wirken.

Die Gestaltungsregel aus der Sicht der Wahrnehmungspsychologie

Das menschliche Gehirn verarbeitet visuelle Informationen asymmetrisch. Dabei werden Inhalte, die dezentral liegen und sich entlang der Drittel-Rasterung orientieren, unbewusst als visuelle Schwerpunkte wahrgenommen. Zentrierte Motive wirken hingegen schnell ermüdend, da der Blick kaum Anreize zur Bewegung erhält. Wird das Hauptmotiv hingegen leicht versetzt platziert, beginnt das Auge, das Bild aktiv zu erkunden, was wiederum Tiefe, Spannung und eine stärkere emotionale Bindung zum Motiv erzeugt.

Wirkung von Asymmetrie in der Fotografie

Durch eine nicht-mittige Anordnung wird visuelles Gewicht erzeugt: Ein:e Athlet:in auf einem der vertikalen Drittel steht im bewussten Kontrast zum freien Raum – etwa einem offenen Himmel, einer Felswand oder einem Trail. Dieser sogenannte Negativraum verstärkt Dynamik und vermittelt den Eindruck von Bewegung, Richtung und Freiheit. Besonders in der Outdoor-Sportfotografie können natürliche Flächen genutzt werden, um das Bild dadurch authentischer und weniger inszeniert aussehen zu lassen.

Unterschiede zwischen Drittel-Regel & Goldener Schnitt

Häufig werden Drittel-Regel und Goldener Schnitt in einem Kontext genannt, obwohl es sich dabei nicht um ein und dasselbe Gestaltungsmittel handelt. 

Beide haben jedoch ein ähnliches Ziel: Sie helfen dabei, Objekte in Bildern harmonisch, ausgewogen und für das Auge angenehm zu ordnen. Zudem setzen beide Prinzipien auf asymmetrische Bildaufteilungen. Doch genau hier liegt der zentrale Unterschied: Die Genauigkeit und Anwendbarkeit. 

Der Goldene Schnitt basiert auf einem mathematisch exakt definierten Proportionsverhältnis (ca. 1:1,618), während die Drittel-Regel eine vereinfachte, praxisnahe Annäherung darstellt. Sowohl die Drittel-Regel als auch der Goldene Schnitt bedienen sich derselben wahrnehmungspsychologischen Grundlage. Im Sportfoto-Kontext ist die Drittel-Regel jedoch wohl die praktischere, da die Entscheidung über die Platzierung des Hauptmotivs in Sekundenbruchteilen fallen muss. Der Goldene Schnitt eignet sich hingegen besonders für ruhige, geplante Kompositionen, etwa in der Landschafts- oder Fine-Art-Fotografie, oder wenn du genügend Zeit hast, um Athlet:innen bewusst zu positionieren.

Wie wird die Drittel-Regel angewendet?

Noch bevor ich meine Kamera in die Hand nehme, mache ich mir Gedanken über den späteren Bildausschnitt. Wo platziere ich mich und wie ordne ich die Bildelemente für mein späteres Foto an? Das kann je nach Shot zwar ein wenig dauern, spart letztlich aber Akku, Speicherplatz und Zeit beim Selektieren. Sobald ich meinen Platz gefunden habe, stehen mir folgende Hilfsmittel zur Verfügung:

Drittel-Regel-Raster in der Kamera als Overlay verwenden

Je nach Modell und Marke hast du mehrere Optionen, die Gestaltungsregel direkt beim Fotografieren zu berücksichtigen. 

• Spiegellose Systeme: Hier kannst du dir z. B. unterschiedliche Hilfsmittel wie ein Histogramm oder eben ein Raster gemäß der Drittel-Regel einblenden lassen. Sobald du durch den Sucher blickst, kannst du nun dein Hauptmotiv entlang der Schnittpunkte und Linien ausrichten.
• Spiegelreflex-Kameras: Bei DSLR-Kameras ist ein Drittel-Raster im optischen Sucher in der Regel nicht als Overlay verfügbar, da der Sucher ein reines optisches Abbild ohne elektronische Anzeige nutzt. Es ist jedoch möglich, sich die entsprechenden Linien im Live-View-Modus auf dem LCD-Bildschirm anzeigen zu lassen. Bei der Komposition kann anschließend auf das entsprechende Grid zurückgegriffen werden.

Drittel-Regel in Lightroom & Photoshop anzeigen

Moderne Kameras verfügen meist über viele Megapixel, die es dir erlauben, das Bild im Nachhinein freizustellen. So kannst du den Bildausschnitt auch später noch ändern und dein Hauptmotiv gemäß der Drittel-Regel ausrichten. Beachte dabei jedoch, dass dir genügend Pixel bleiben, um dem Anwendungszweck zu entsprechen.

Bei Lightroom kannst du im „Freistellungsüberlagerung-Modus” zwischen unterschiedlichen Ansichten entscheiden – auch ein Drittel-Raster steht dir zur Verfügung.. 

Tastenkombination für Lightroom:

• Mac: Drücke bei aktiver Freistellungsüberlagerung die Tasten Command + O (Buchstabe O nicht Null). Hier steht dir auch eine Ausrichtung gemäß dem Goldenen Schnitt zur Verfügung.
• Windows: Drücke bei aktiver Freistellungsüberlagerung die Tasten Shift + R (Buchstabe O nicht Null). 

Tastenkombination für Photoshop:

• Mac & Windows: Wähle das Freistellungswerkzeug aus. Oben in der Menüleiste findest du ein kleines Raster-Symbol (Überlagerungsoption für das Freistellungswerkzeug festlegen). Klicke darauf und wähle die gewünschte Ansicht aus.

Tipp: Sowohl bei Lightroom als auch bei Photoshop stehen dir in den Freistellungsoptionen unterschiedliche Ansichten wie der Goldener Schnitt zur Verfügung.

Mit diesen Tipps kannst du die mit der Drittel-Regel bewusst brechen

So hilfreich die Drittel-Regel für eine ausgewogene Bildkomposition ist, sie ist kein Gesetz, sondern ein gestalterisches Werkzeug. Entscheidend ist dabei nicht das „Regelbrechen“ selbst, sondern die klare gestalterische Absicht dahinter.

• Zentralperspektive: Um Symmetrie zu betonen, kann eine zentrale Platzierung des Motivs beispielsweise sinnvoll sein. Die bewusste Zentrierung erzeugt Ruhe, Klarheit und Kraft und lenkt den Blick kompromisslos auf das Hauptmotiv und zwingt sie, dort zu verharren.
• Extreme Dynamik: Auch bei extremer Dynamik kann das Verlassen der Regel sinnvoll sein. Etwa bei Bewegungen, die frontal auf die Kamera zulaufen – etwa ein:e sich nähernde Biker:in. Eine mittige Komposition kann die Intensität, Direktheit und Anstrengung des Moments verstärken, wodurch das Bild unmittelbarer und emotionaler wirkt.

Minimalismus: Ein weiterer Grund für das bewusste Abweichen ist die Reduktion auf Minimalismus. Große, gleichmäßige Flächen wie Schnee, Wasser oder dichte Wälder funktionieren oft besser in Kombination mit ungewöhnlichen Platzierungen, bei denen das Motiv klein oder bewusst aus dem gewohnten Raster heraus positioniert wird. Die durch Spannung erzeugte Leere unterstreicht in diesem Kontext die Weite und Einsamkeit in der Natur.

Häufig gestellte Fragen zur Drittel-Regel in der Sportfotografie

Warum ist die Drittel-Regel besonders im Outdoor-Sport wichtig?

Die Drittel-Regel hilft dabei, Bildelemente wie Horizont, Athlet:innen, markante natürliche und urbane Strukturen bewusst anzuordnen. Neben seiner eigentlichen Wirkung zwingt einen die Gestaltungsregel dazu, sich bewusst mit dem Bildausschnitt zu beschäftigen – dies kommt der Bildkomposition zugute.

Wie unterstützt die Drittel-Regel die Bildwirkung bei schnellen Sportarten?

Die Drittel-Regel bedient sich dem wahrnehmungspsychologischen Trick, dass das Auge dezentrale Elemente als spannender empfindet. Indem sich bewegende Athlet:innen entlang der Rasterlinien und deren Schnittpunkten platziert werden, wird die Dynamik zusätzlich erhöht. Zudem hilft das Drittel-Regel-Raster dabei, andere Bildelemente bewusster anzuordnen.

Wann sollte man die Drittel-Regel in der Sportfotografie bewusst brechen?

Einen Zwang, Gestaltungsregeln zu brechen, gibt es nicht. Das Spiel und somit auch der bewusste Bruch der Prinzipien kann die Bildwirkung zusätzlich erhöhen. Voraussetzung dafür ist jedoch, dass du die Grundregeln beherrschst, sodass der Bruch mit der Regel nicht auf Zufall beruht.

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Bildkomposition: Tipps für die Outdoor- & Sportfotografie

Die Bildkomposition gilt als das Herzstück der Fotografie – sie entscheidet darüber, ob ein Bild bloß eine Szene dokumentiert oder eine Geschichte erzählt. Besonders in meiner Rolle als Sportfotograf ist es wichtig, die Wirkung im Hinterkopf zu haben, wenn sich Geschwindigkeit, Emotionen und Bewegung im Bruchteil einer Sekunde auf dem Sensor verewigen. Eine durchdachte Komposition ermöglicht es, diesen flüchtigen Augenblick so festzuhalten, dass sich Betrachter:innen im Moment gefangen fühlen. Dabei geht es nicht allein um technische Präzision, sondern um das Gespür für Balance, Linienführung, Perspektive, Farben, Lichter und ganz einfach den richtigen Moment.

Sportfotografie und der dazugehörige Bildaufbau sind deshalb mehr als nur Timing – sie ist die Kunst, Bewegung in eine visuelle Ordnung zu bringen, die zugleich Spannung, Kontext und Emotion vermittelt. In diesem Blogbeitrag erzähle ich dir, welche Stilmittel durch meinen Kopf schwirren, wenn ich durch den Sucher blicke und welche Wirkung daraus resultiert – alles mit Beispielen aus der Sportfotografie.

Was ist eine Bildkomposition?

Die Komposition bezeichnet den bewussten Aufbau und die Anordnung visueller Elemente innerhalb eines vorgegebenen Formats – unabhängig davon, ob es sich um Fotografie, Malerei, Grafikdesign oder Film handelt. Sie bestimmt:

• wie ein Motiv wirkt, 
• welche Emotionen 
• und welche Botschaft vermittelt werden. 

Während das Motiv den Inhalt liefert, entscheidet die Bildgestaltung über dessen Ausdruck und Wirkung. Je nach Kunststil, Medium und Zielsetzung kann sie sehr unterschiedliche Anforderungen erfüllen und Bedeutungen annehmen.

In der bildenden Kunst dient Bildgestaltung in erster Linie als Ausdrucksmittel. Künstler:innen nutzen Komposition, Farbe, Form, Licht und Raum, um Gefühle, Ideen oder Konzepte zu vermitteln. In klassischen Kunstwerken folgt die Gestaltung häufig festen Regeln wie dem Goldenen Schnitt, der Drittelregel oder der Zentralperspektive, um Harmonie und Balance zu schaffen. Moderne und zeitgenössische Kunst dagegen bricht diese Ordnungsprinzipien bewusst, um Spannung, Unruhe oder neue Sichtweisen zu erzeugen. Somit wird die Gestaltung zum Werkzeug des Ausdrucks, das weniger ästhetischer Perfektion als der inhaltlichen Aussage verpflichtet ist.

In der Sportfotografie – besonders im Outdoorsport – erfüllt die Komposition eine doppelte Funktion: Sie ist sowohl technische Grundlage als auch kreatives Ausdrucksmittel. Die Platzierung des Motivs, die Linienführung, das Spiel mit Licht und Schatten sowie die Wahl der Perspektive sind wichtige Faktoren und beeinflussen die Wirkung. Die Bildkomposition wird somit zum Sammelbegriff für sämtliche Maßnahmen, die du als Fotograf:in ergreifen kannst, um einen Moment einzufangen.

Der Bildaufbau: Ziele der Bildkomposition bei Sportfotos

Die Komposition verfolgt weit mehr als nur das Festhalten von Bewegung: Sie lenkt den Blick, betont Dynamik und vermittelt Emotionen. Während sich die Tipps zur Sportfotgrafie vor allem mit den technischen Grundlagen wie Kameraeinstellungen und Ausrüstung befassen, zeigt der gezielte Einsatz von Linien, Raum, Licht und Proportionen, wie Fotograf:innen Spannung und Atmosphäre wirkungsvoll transportieren können.

Visuelle Harmonie in der Fotografie

Sie beschreibt das ausgewogene Zusammenwirken aller Bildelemente, sodass ein Foto stimmig, ruhig und zugleich spannend wirkt. Gerade bei dynamischen Outdoor-Sportarten wie Ski oder MTB – entsteht visuelle Harmonie nicht trotz, sondern gerade wegen der Bewegung. Linien im Gelände, etwa Couloirs, Trails oder Bergkämme, führen das Auge gezielt zu Athlet:innen, während Farben, Kontraste und Bildgewicht bewusst ausbalanciert werden. Ein harmonisch komponiertes Sportfoto sorgt dafür, dass der Blick nicht ziellos umherwandert, sondern intuitiv dem Moment folgt, in dem Action, Umgebung und Timing perfekt zusammenkommen.

Bewusste Lenkung des Blicks auf einem Foto

Hierbei geht es um die bewusste Führung der Aufmerksamkeit. Ziel ist es, den Blick intuitiv entlang der Bildelemente zum wichtigsten Punkt – in der Sportfotografie sind das meist die Athlet:innen. Dies gelingt durch den Einsatz von führenden Linien wie Trails, Spuren im Schnee oder Geländekanten, aber auch durch Kontraste, Schärfe-Unschärfe-Verläufe und Licht. Helle Bereiche oder starke Farbkontraste ziehen das Auge automatisch an. Du kannst bewusst Spannung erzeugen, wenn du mit der Blickführung spielst, indem der Blick zunächst durch das Bild wandert, bevor er auf das Hauptmotiv trifft. Gerade bei Actionsportarten lässt sich so Dynamik verstärken, indem Raum in Fahrtrichtung gelassen wird oder natürliche Linien den Bewegungsfluss unterstreichen.

Vermittlung einer Botschaft & Steigerung Ausdruckskraft durch Komposition

Fotos mit hohen und weiten Sprüngen gibt es viele – doch wie sticht das Motiv hervor? Ein Bild, das nicht nur Action zeigt, sondern bewusst eine Geschichte, ein Gefühl oder eine Aussage transportiert. In der Fotografie geht es dabei häufig um Verhältnisse und die Frage: In welcher Relation steht das Hauptmotiv zu den restlichen Bildelementen? Die Bildkomposition bestimmt, ob ein Foto Geschwindigkeit, Kontrolle, Freiheit, Risiko oder die Beziehung zwischen Mensch und Natur vermittelt. 

Perspektive, Bildausschnitt und Platzierung der Athlet:innen beeinflussen maßgeblich, wie die Szene interpretiert wird: Eine tiefe Kameraposition kann Kraft und Dominanz betonen, während ein weiter Bildwinkel Einsamkeit oder die Größe der Landschaft hervorhebt. Auch der bewusste Einsatz von Negativraum, Lichtstimmung oder Wiederholungen im Bild hilft dabei, die gewünschte Botschaft zu verstärken.

Grundlagen der Bildkomposition: Techniken & Prinzipien in der Sportfotografie inkl. Beispiele

Die Bildkomposition ist das Herzstück jeder gelungenen Sportaufnahme. Die eingesetzten Mittel bestimmen, wie Bewegung, Spannung und Emotionen im Foto wirken. Dabei geht es nicht nur darum, den richtigen Moment einzufangen, sondern auch darum, Formen, Linien, Licht und Raum gezielt einzusetzen. In diesem Abschnitt stelle ich dir die wichtigsten Techniken und Prinzipien der Bildkomposition vor:

Was ist die Drittel-Regel?

Sie gilt als die grundlegende Regel der Fotografie mit dem Ziel, Bilder ausgewogener und spannender zu gestalten. Dieses Prinzip folgt den natürlichen Sehgewohnheiten und berücksichtigt dabei Erkenntnisse aus der Wahrnehmungspsychologie. Dabei wird das Bild gedanklich in 9 gleich große Felder unterteilt, indem man 2 horizontale und 2 vertikale Linien zieht. Wichtige Bildelemente – etwa Sportler:innen, Augen oder der Trick– werden idealerweise entlang dieser Linien oder an deren Schnittpunkten platziert. In der Sportfotografie sorgt die Drittel-Regel dafür, dass Motive dynamischer wirken und genügend Raum für Bewegung bleibt. Sie ist kein starres Gesetz, sondern ein hilfreiches Werkzeug, das besonders zu Beginn Orientierung bietet.

Führungslinien in der Outdoor-Sportfotografie

Sie zählen ebenso zu den gestalterischen Elementen, die den Blick gezielt leiten. Dabei kann es sich um natürliche Linien wie Wege, Spuren im Schnee, Trails, Geländekanten oder auch um künstliche Strukturen handeln. Wichtig für die Bildkomposition ist es, eine Perspektive zu finden, bei der die Elemente so angeordnet sind, dass sie das Auge idealerweise zum Hauptmotiv führen, um die Bildaussage und Dynamik zu verstärken. Gerade in der Sportfotografie werden Führungslinien gerne eingesetzt, um Bewegung, Geschwindigkeit und Richtung sichtbar zu machen.

Tipp: In westlichen Kulturkreisen beginnt das Scannen eines Bildes meist in der linken, oberen Ecke aufgrund der Lesegewohnheiten.

Negativraum im Foto

Dieser Raum bezeichnet den bewusst freien oder ruhigen Bereich im Bild, der das Hauptmotiv umgibt und ihm visuell (Frei)Raum gibt. Anstatt das Foto vollständig mit Action zu füllen, wird die Leere als Gestaltungsmittel eingesetzt, um Aufmerksamkeit, Klarheit und Wirkung zu verstärken. In der Sportfotografie kann Negativraum etwa aus Himmel, Schnee, einem dichten Blätterwald oder einer ruhigen Landschaft bestehen. Dieser hilft, die Athlet:innen klar hervorzuheben. Gleichzeitig unterstützt er die Blickführung, da andere Bildelemente bewusster wahrgenommen werden, wodurch Emotionen wie Freiheit, Weite oder Spannung vermittelt werden können. Richtig eingesetzt sorgt Negativraum für eine stärkere Bildaussage und eine aufgeräumte, professionelle Bildkomposition.

Symmetrie & Asymmetrie beim Bildaufbau

Beides sind wirkungsvolle Stilmittel, die gezielt eingesetzt werden, um unterschiedliche Stimmungen zu erzeugen – bspw. um Visuelle Harmonie bewusst zu erzeugen oder sie zu brechen. Symmetrische Kompositionen wirken ruhig, stabil und kraftvoll – etwa wenn Athlet:innen frontal im Bild steht oder sich Linien und Formen links und rechts spiegeln. Asymmetrie hingegen bringt Dynamik und Spannung ins Bild und ist besonders bei Actionsportarten beliebt. Werden die Sportler:innen bewusst aus der Mitte genommen und mit unterschiedlich gewichteten Bildelementen kombiniert, entsteht Dynamik. Der bewusste Wechsel zwischen Symmetrie und Asymmetrie hilft dabei, Bildaussagen zu verstärken.

Kontraste & Verhältnisse in der Fotografie

Sie entstehen durch Unterschiede wie bei Licht und Schatten, groß und klein, hoch und tief …  Farben, Formen, Größen oder auch durch den Gegensatz von Schärfe und Unschärfe können Kontraste darstellen. Besonders starke Verhältnisunterschiede lenken den Blick sofort auf das Hauptmotiv und helfen dabei, die Athlet:innen klar vom Hintergrund zu trennen – besonders bei unruhigen Bildmotiven wie einer Athletin vor einen jubelnden Menge, wo eine einzelne Person im Gewusel untergehen würde. In der Outdoor-Sportfotografie unterstreichen Farbkontraste zudem Geschwindigkeit und Dramatik, etwa wenn ein rot gekleideter Fahrer in einem dichten grünen Wald beinahe aus dem Bild „springt“. Bewusst eingesetzt, verstärken Kontraste nicht nur die visuelle Wirkung, sondern auch die emotionale Aussage eines Sportfotos.

Welche Rolle spielt Schärfe in der Bildkomposition?

Schärfe ist beim Bildaufbau ein wirkungsvolles Stilmittel, da sie maßgeblich bestimmt, worauf sich der Blick konzentriert. In der Sportfotografie wird Schärfe gezielt eingesetzt, um das Hauptmotiv – meist die Athlet:innen – hervorzuheben, während Unschärfe im Vorder- oder Hintergrund störende Elemente reduziert und Tiefe erzeugt. Eine hohe Tiefenschärfe sorgt wiederum dafür, dass Vorder- und Hintergrund bewusst miteinbezogen werden. Gerade in der Outdoor-Fotografie solltest du bedenken, dass die Lichtstärke deines Objektivs immer ein Faktor ist, wenn du Schärfe als ein gestalterisches Mittel einsetzen willst. 

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Was ist überhaupt Sportfotografie?

Die Sportfotografie ist eine spezielle Disziplin der Fotografie, der sich darauf konzentriert, Bewegung, Dynamik und Emotionen sportlicher Aktivitäten einzufangen – egal ob beim Skifahren, Klettern, Laufen oder Teamsport. Ziel ist es, den richtigen Moment in der gewünschten Bildsprache mit einer wirkungsvollen Bildkomposition festzuhalten: den Sprung über den Kicker, den Zielspurt, die Konzentration vor dem Start oder die Freude nach dem Erfolg.

Häufig wird in diesem Zusammenhang noch zwischen Indoor- und Outdoor-Sportarten unterschieden. Gerade bei Outdoor-Sportarten kommen zusätzlich erschwerte Bedingungen wie schnelle Bewegungen, wechselndes Licht, Wetter und Distanz hinzu, welche die Technik, Timing und Erfahrung erfordern. Neben gutem Equipment spielt das Verständnis für den Sport selbst eine große Rolle: Wer weiß, wann ein:e Athlet:in beschleunigt, abspringt oder abbremst, kann den perfekten Moment vorhersehen.

Kurz gesagt: Sportfotografie verbindet technisches Können mit Gespür für Timing und Emotion.

Vollformat oder APS-C: Die Vor- und Nachteile der unterschiedlichen Sensorgröße

Der erste Punkt auf dem Einkaufszettel ist meist das Kameragehäuse. Ich habe euch daher die Vor- und Nachteile beide Systeme aufgelistet:

• Ein Vollformatsensor bietet dir klare Vorteile, wenn es um Dynamikumfang und Low-Light-Leistung geht. Gerade bei Sonnenauf- oder -untergang, wenn das Licht weich und kontrastreich ist, können Vollformatkameras mehr Details und Bildinformationen einfangen. Außerdem verhilft dir der größere Sensor zu einem schöneren Bokeh – perfekt für Porträts im Gegenlicht auf dem Trail. Der Nachteil: Vollformatkameras sind meist teurer und schwerer. Zudem sind die Systeme meist komplexer, weshalb sie potenziell anfälliger bei anspruchsvollen Outdoor-Einsätzen sind.
• APS-C-Kameras dagegen punkten mit einem niedrigeren Gewicht, günstigeren Preisen und Reichweite. Durch den Crop-Faktor wirken Teleobjektive „länger“, was dir beim Fotografieren von Actionszenen auf Distanz – etwa um ein:e Freerider:in auf einem gegenüberliegenden Hang einzufangen – Vorteile verschaffen kann. 

Tipp: Gerade zu Beginn deiner Sportfotograf:innen-Karriere kannst du Foren oder Gebrauchtmärkte nutzen, um günstige Bodies zu erwerben. Achte vor dem Kauf darauf, wie viele Auslösungen bereits getätigt wurde. Jeder Kamera-Verschluss hat eine gewisse Lebensdauer, welcher sich auslesen lässt. 

Spiegelreflex- oder elektronischer Sensor für Sportaufnahmen?

Spätestens seitdem Sony auf dem Kameramarkt mitmischt, ist die Frage lauter geworden, ob es Spiegelreflexkameras überhaupt noch braucht. Doch welches System hat das größere Potential, wenn es um Tempo, Timing und Technik geht.

• Spiegelreflexkameras gelten als robust, zuverlässig und langlebig – fast wie das gute alte Freeride-Bike, wo gefühlt noch nie ein Dämpfer-Service fällig war. Der mechanische Verschluss hat sich bewährt, funktioniert auch bei Kälte zuverlässig und liefert eine echte optische Vorschau durch den Sucher – ohne Verzögerung oder digitale Effekte. Gerade bei grellem Sonnenlicht in den Bergen ist das ein Vorteil, wenn sonst nur die Display-Kontrolle bleibt. Der Nachteil: DSLRs sind größer, schwerer und lauter – das Klickgeräusch kann bei Wildlife-Szenen oder Momenten höchster Konzentration störend wirken. Und das zusätzliche Gewicht spürst du spätestens beim Aufstieg.
• Kameras mit elektronischem Verschluss (also spiegellose Systeme) sind dagegen leichter, schneller und leiser – perfekt, wenn du mitten im Powder liegst und den Moment einfangen willst, in dem dein Kumpel durch die Schneewolke pflügt. Sie ermöglichen flüsterleise Serienaufnahmen mit extrem hohen Bildraten – ideal für Actionfotografie oder Sprünge im Snowpark. Außerdem kannst du mit ihnen oft direkt sehen, wie Belichtung und Weißabgleich im Bild wirken – ein echter Vorteil bei wechselnden Lichtverhältnissen zwischen Sonne und Schatten. Allerdings sind elektronische Verschlüsse anfälliger für Rolling-Shutter-Effekte bei schnellen Bewegungen, und bei eisiger Kälte kann der Akkuverbrauch spürbar höher sein.

Kurz gesagt: Wenn du auf Zuverlässigkeit und Ausdauer setzt, ist eine klassische Spiegelreflex wie ein treuer Begleiter auf langen Touren. Willst du Geschwindigkeit, Kompaktheit und Lautlosigkeit, ist eine spiegellose Kamera mit elektronischem Verschluss dein moderner Freeride-Partner.

Objektive für Sportfotograf:innen

Welche Linse du dir kaufen möchtest, hängt von vielen Faktoren wie dem eigenen Geldbeutel ab. Ich habe nachfolgend die Aspekte zusammengefasst, die für mich ausschlaggebend sind. Abhängig davon was und in welchen Situationen du fotografierst, kann deine Gewicht anders ausfallen:

• Brennweite: Sie beschreibt den Abstand zwischen der Linse und dem Sensor und bestimmt, wie stark ein Motiv vergrößert oder wie weit der Bildausschnitt erscheint. Im besten Fall decken deine Objektive genau den „Entfernungsbereich” ab, den du für deine Sportart benötigst. Zu meiner Standardausrüstung gehören drei Objektive: ein Weitwinkel (z. B. 17–28 mm), ein Standard-Zoom (28–75 mm) sowie ein Telezoom (75–180 mm). Mit dieser Ausrüstung bin ich flexibel genug, um beim Biken eine Vielzahl von Situationen fotografieren zu können. Als Surf-Fotograf:in kann es wiederum sein, dass du Objektive mit einer längeren Brennweite bevorzugst, während Skate-Fotograf:innen womöglich auf eine Vielzahl von Weitwinkelobjektiven wie Fisheye oder Tilt-Shift-Linsen setzen, um dynamische Shots zwischen Häuserschluchten zu bekommen.
• Lichtstärke: Die Blende eines Objektivs gibt an, wie viel Licht durch die Öffnung der Linse auf den Sensor fällt – je kleiner die Blendenzahl (z. B. f/2.8), desto heller und lichtempfindlicher ist das Objektiv. Wie lichtstark deine Objektive sein müssen, hängt vom Umgebungslicht ab. Ich für meinen Teil fotografiere viel im Wald, weshalb alle meine Linsen eine Offenblende von mindestens f/2.8 haben – und manchmal reicht auch das nicht. 
• Material und Gewicht: Achte beim Kauf deines Objektivs darauf, dass es robust genug ist, um Kälte, Feuchtigkeit und plötzliche Wetterwechsel zu widerstehen. Behalte jedoch im Hinterkopf, dass ein robustes Objektiv immer mehr wiegt, wie vergleichbare Modelle aus hartem Kunststoff.
• Autofokus und Bildstabilisator: In der Sportfotografie zählt jede Millisekunde – und ein schneller, präziser Autofokus ist unverzichtbar. Je schneller die Sportart, desto besser muss das Tracking- oder der kontinuierliche Autofokus (AF-C) arbeiten, um die sich bewegenden Motive zu fokussieren. Der Bildstabilisator hilft dir vor allem in Situationen, in denen du aus der Hand fotografierst oder bei wenig Licht arbeitest – bei ruhigen Szenen oder Schwenks mit langen Brennweiten verhindert er verwackelte Bilder. Bei Actionshots mit sehr kurzen Belichtungszeiten ist er weniger entscheidend.
• Zusätzliche Features: Gute Sportobjektive verfügen über Wetterabdichtungen mit Gummilamellen, die das Eindringen von Wasser, Schnee und Staub verhindern. Eine fluorbeschichtete Frontlinse hilft zusätzlich, dass Wassertropfen oder Schneeflocken einfach abperlen – und du nicht ständig mit Handschuhen am Glas herum wischen musst. Sind Blitze für die Sportfotografie ein Thema?

Kamerarucksack, Stativ, Filter & Co: Welches Zubehör man wirklich braucht?

Bei kaum einer anderen Art der Fotografie ist die Ausrüstung neben Objektiv und Kamera so entscheidend wie bei der Sportfotografie:

• Bekleidung: Gerade als Fotograf im Outdoorsport ist die Funktionalität deiner Bekleidung entscheidend. Kleide dich so, dass du dich nicht in deiner Bewegung eingeschränkt bist, um Perspektiven zu finden, die ein wenig körperliche Anstrengung mit sich bringen. Achte zudem darauf, dass auch du vor Wind und Regen geschützt bist. Ich für meinen Teil nehme immer ein zusätzliches Shirt und eine Mütze mit, um nach einem An-/Aufstieg nicht in vollgeschwitzten Klamotten verharren zu müssen.

• Kamerarucksack: Ein robuster Rucksack mit Wetterschutz und Zugriff über die Seite oder den Rücken ist Gold wert – besonders, wenn du auf Tour unterwegs bist und schnell auf deine Ausrüstung zugreifen willst. Ich für meinen Teil lege viel Wert auf einen breiten Hüftgurt, sodass beim Biken oder Skifahren der Rucksack fest am Körper liegt und nicht nach links und rechts abhaut.

• Stativ: Ein Stativ brauchst du vor allem für Langzeitbelichtungen – etwa, wenn du bei Nacht den beleuchteten Camper bei Sternenhimmel  einfängst oder die Spuren von Stirnlampen auf einer Skitour festhalten willst. Wenn du während deines Shootings das Zusatzgewicht in Kauf nehmen kannst und Beweglichkeit und Reaktionsgeschwindigkeit nicht die höchste Priorität haben, lohnt sich die Anschaffung eines Objektivs. Gerade bei Reportagen ist es gut, zumindest eines dabeizuhaben.

• Filter: Filter sind das unscheinbare Extra, das deine Bilder aufwertet, denn sie sind mehr als ein Schutz für die Frontlinse: Ein Polfilter reduziert Spiegelungen auf Schnee und Wasser und sorgt für kräftigere Farben. Darüber hinaus gibt es noch ND- oder Verlaufsfilter, die von Filmer:innen oder Landschaftsfotograf:innen aktiv eingesetzt werden, um bestimmte Farbkontraste im Himmel zu verstärken.

• Speicherkarten: Zu häufig unterschätzter werden die kleinen Karten unterschätzt. Wer den Serienbild-Modus liebt, sollte beim passenden Speichermedium nicht sparen. Andernfalls kann es sein, dass deine Speicherkarte die gesamte Leistung zurückhält. Moderne Modelle erreichen Schreib- und Lesegeschwindigkeiten von rund 300 MB/s.

Reinigungszubehör: Wer Outdoorsport fotografiert, muss damit rechnen, dass sein Equipment dreckig wird – entweder durch das Wetter, beim Objektivwechsel oder weil man eben nah dran ist und beim Biken durchaus Erde aufgewirbelt werden kann. Aus diesen Gründen habe ich immer eine kleine Tasche mit einem Brillenputztuch, Blasebalg sowie einem “Reinigungsstift” mit mir herum.

Belichtungszeiten und Blende im Outdoorsport

Die Blende steuert, wie viel Licht durch das Objektiv auf den Sensor fällt – eine offene Blende (z. B. f/2.8) lässt viel Licht hinein und sorgt für eine schöne Hintergrundunschärfe, ideal für Porträts oder Detailaufnahmen im Schnee. Eine geschlossene Blende (z. B. f/8 oder f/11) bringt dagegen mehr Schärfentiefe – perfekt, wenn du Landschaft und Sportler gemeinsam gestochen scharf zeigen willst. Wie groß dein Spielraum mit der Blende ist, wird häufig vom Umgebungslicht vorgeschrieben.

Die Belichtungszeit bestimmt, wie lange der Sensor dem Licht ausgesetzt ist. In der Sportfotografie zählt sie besonders: Kurze Zeiten (1/1000 s oder schneller) frieren Action ein – etwa den Moment, in dem Skifahrer:innen durch den Powder pflügen. Längere Zeiten (z. B. 1/60 s) erzeugen dagegen gezielte Bewegungsunschärfe, wenn du Dynamik ins Bild bringen willst.

Welcher ISO-Wert in der Sportfotografie?

Der ISO-Wert bestimmt, wie empfindlich der Kamerasensor auf Licht reagiert – je höher der ISO, desto heller wird dein Bild, auch bei wenig Licht. Da in der Sportfotografie kurze Belichtungszeiten pflicht sind, um schnelle Bewegungen einzufrieren, ist neben Blende und Belichtungszeit der ISO-Wert eine wichtige Stellschraube, um eine optimale Belichtung zu erzielen . Doch höhere ISO-Werte haben ihren Preis: Mit steigender Empfindlichkeit nimmt das Bildrauschen zu, und feine Details oder Farben wirken unsauber. Daher gilt: So niedrig wie möglich, so hoch wie nötig – bei Sonnenschein lieber ISO 100–400, bei Dämmerung darf’s auch mal ISO 1600 oder mehr sein. Wann das Bild zu rauschen beginnt, hängt zudem von deinem Kameragehäuse ab.

Tipp: Dank der vielen KI-Tools funktioniert die automatische Rauschentfernung verdammt gut. Viele Bildbearbeitungsprogramme wie Lightroom verfügen über effektive Möglichkeiten, das Rauschen im Nachhinein zu entfernen.

Einzel- oder Serienbildaufnahmen im Outdoorsport

Oft entscheidet der Bruchteil einer Sekunde über das perfekte Bild – und hier kommt der Serienbildmodus ins Spiel. Mit hoher Bildrate fängst du ganze Bewegungsabläufe ein, etwa wenn sich ein Snowboarder über den Kicker jagt oder ein Trailrunner durch eine Wasserpfütze pflügt. Der große Vorteil: Du erhöhst die Chance, den exakten Moment der Aktion zu erwischen. Der Nachteil: Serienaufnahmen erzeugen schnell große Datenmengen, die Speicherkarte und Akku stark beanspruchen – und du musst später viele ähnliche Bilder sichten.

Die Einzelbildaufnahme ist dagegen ideal, wenn du bewusst und kontrolliert fotografieren willst – etwa bei Porträts, Produktshots oder ruhigen Szenen auf der Tour. Sie schult dein Timing und spart Speicherplatz, erfordert aber mehr Erfahrung, um den perfekten Moment genau zu treffen. Kurz gesagt: Serienbilder für Action, Einzelbilder für Präzision – wer beide Modi gezielt einsetzt, ist in jeder Situation bestens vorbereitet und spart Platz auf der Festplatte und Zeit beim Sichten der Shots.

Fokuseinstellungen im Sport

In der Sportfotografie entscheidet der richtige Fokusmodus oft über Schärfe oder Unschärfe. Die meiste Zeit nutze in den kontinuierlichen oder nachführenden Autofokus. Dieser passt die Schärfe automatisch an, wodurch ich lediglich den Auslöser im richtigen Moment drücken muss. Bei statischen Motiven oder in Situationen, in denen ich genau weiß, wo und in welcher Pose sich die Athlet:innen befinden werden, nutze ich den Einzelfokus (AF-S) oder sogar den manuellen Fokus. 

Viele Kameras bieten zudem Fokusfeldsteuerungen wie „Tracking“, „Zonen-AF“ oder „Gesichtserkennung“, die dir helfen, das Motiv im Sucher zu halten – besonders praktisch, wenn der Fahrer auf dich zufährt. Wichtig ist: Vorher ausprobieren, wie dein Autofokus reagiert – im Schnee und bei hellem Licht arbeitet er manchmal anders als erwartet.

Tipp: Je mehr Fokuspunkte dein ausgewählter Modus enthält, desto schneller und präziser ist der Fokus.

Das steckt hinter Back-Button-Focussing

Das sogenannte Back-Button-Focusing trennt das Fokussieren vom Auslösen: Statt den Auslöser halb durchzudrücken, um das Motiv scharf zu stellen, legst du den Fokus auf eine separate Taste auf der Rückseite deiner Kamera. Das klingt nach einem kleinen Unterschied, bringt aber große Vorteile – besonders in der Sportfotografie. Wenn du etwa einen Skifahrer auf dich zufahren siehst, kannst du mit dem Daumen den Fokus halten und mit dem Zeigefinger genau im richtigen Moment auslösen, ohne dass die Kamera neu fokussiert. So behältst du die volle Kontrolle über den Schärfepunkt, auch wenn du zwischen Serienaufnahmen oder verschiedenen Entfernungen wechselst. Gerade bei schnellen Szenen im Gelände, wo sich Licht und Bewegung ständig ändern, erhöht das Back-Button-Focusing die Wahrscheinlichkeit von präzisen Treffern und weniger unscharfen Bildern beim späteren Selektieren.

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Der MTB Kongress erfindet sich ständig neu, gibt Themen vor und lädt zum Grübeln ein. Disruption lautete das diesjährige Thema, wobei Innovationen im Mittelpunkt standen, die notwendig sind, um laufende Prozesse zu durchbrechen. Alles mit dem Ziel, neue (bessere) Standards zu etablieren. Was zu Beginn recht theoretisch klingt, wurde allerdings schnell praxisnah: In Österreich haben Bike-Communities einen schweren Stand, da sie vom Wohlwollen vieler Parteien (Jagd, Politik, Eigentümer:innen, etc.) abhängig sind. Auf der Suche nach jedem Trail-Zentimeter und beim erwartbaren bürokratischen Spießrutenlauf ist Kreativität gefragt, wodurch lokale Initiativen zu kreativen Lösungen greifen, um ihrem Wunsch nach mehr legaler Infrastruktur mehr Nachdruck zu verleihen. 

Sebastian Hochgatterer hat im Zuge seiner vielen Stunden für MTB Linz beispielsweise „Trailpulse” entwickelt. Ein Zähler, der an strategischen Punkten anonymisierte Bewegungsdaten sammelt. Fragen wie: Wie viele Fahrten gab es in Zeitraum X, gibt es Night Rides oder funktioniert die Lenkung der Community bei Wartungs- oder Forstarbeiten können beantwortet werden und machen die unzähligen, ehrenamtlichen Stunden auf und neben den Trails sichtbar, wodurch sie eine Argumentationsgrundlage für zukünftige Gespräche bieten.

Thema des diesjährigen MTB Kongress war natürlich auch die von der Politik angekündigte MTB Strategie, bei der auch Harald mit AMBI (Austrian Mountainbike Institute) mitwirkt. Er selbst sieht die Besetzung der Landeskoordinator:innen, die als zentrale Anlaufstellen dienen sollen, als positiv. In diesem Zusammenhang weißt er aber noch einmal darauf hin, dass sie keine Community-Vertretungen sein werden. Eine Art Counterpart zu den Landeskoordinator:innen wird eine, sich gerade in der Gründung befindende, Community Vertretung sein. Sie soll zukünftig für die Belange der Bike-Community auf Bundesebene einstehen und beim Vermitteln helfen. Welche Aufgaben auf die Community Vertretung warten, wurde bereits beim IMBA Summit 2024 in Mödling diskutiert und lässt sich unter „IMBA Summit 2024: der Weg zu legalen stadtnahen Trails“ nachlesen.

Um alle Fäden miteinander zu verweben, hält es Harald für nötig, dass eine Stelle für Raumplanung im Bereich Freizeitwirtschaft geschaffen wird, die punktuell hilft, um die Interessen aller Beteiligten zu vermitteln.

Welche Konsequenzen die fehlende Bike-Infrastruktur nach sich zieht, zeigt Lisa Mitterbauer. Man dürfe sich nicht wundern, wenn Medaillen und Podiumsplätze ausblieben, wenn den Kindern die entsprechende Infrastruktur fehle, erklärt sie. Wenn keine Leidenschaft für den Sport im Kindesalter geweckt wird, braucht sich schließlich auch niemand über fehlende Goldmedaillen wundern, denn auch welchen Pool voller sportbegeisterter Kinder sollen die Nachwuchstalente von morgen denn kommen? 

Bekräftigt wird Lisa von Monika Fieder-Proksch, die selbst seit Jahren Camps im Bikesport organisiert und darauf verweist, dass man die (Einstiegs)Hürden für den Sport niedriger ansetzen und emotionale Einstiege schaffen müsse. „Ein gutes Erlebnis mit dem Sport ist schließlich der größte Faktor für einen Kauf”, erklärt sie.

Man müsse das Thema MTB niedrigschwelliger denken und die Aufbauarbeit bereits an Schulen und Kindergärten erfolgen, hieß es. Gerhard Angerer aus der Bildungsdirektion für Niederösterreich unterstreicht dieses Vorhaben nur noch mit dem Wunsch, dass jedes Kind in Österreich zumindest Fahrradfahren können sollte.

Der letzte Tag des MTB Kongress 2024 trug die Überschrift „Recht & Community“ und verzeichnete den größten Zuspruch, was den Wunsch nach Aufklärung im Paragrafendschungel nur deutlicher werden ließ. Einer emotionalen Angst könne man mit rationalen Argumenten nicht beikommen, erklärt Pius Schneider. Er war einer der Anwälte, die der Community Rede und Antwort standen, als die Podiumsdiskussion in der Frage gipfelte, wie sich Vereine verhalten sollten, wenn es in Gesprächen mit Eigentümer:innen keinen Fortschritt gibt. Hinter dieser Frage verbirgt sich auch das Problem der bestehenden MTB Strategie, die ihre Kraft aus Vertragsmodellen mit allen Beteiligten schöpft. Gerade in Ballungsräumen wie in Salzburg und Innsbruck stößt das Modell an seine Grenzen. Wenn Eigentümer:innen ganzheitlich kein Interesse an einer Kompensation haben und eine emotionale Angst über den „Verlust des Eigentums” im Raum steht, bewegt sich nichts weiter und an eine gezielte Lenkung ist nicht zu denken.

Man müsse besser kommunizieren, sind sich die Anwälte sicher und am machen das an der Medienarbeit eines kürzlich gefällten Urteils („OGH-Urteil schockt Bike-Tourismus: Schadensersatz nach Sturz von Brücke”). Ohne Hintergrundinformationen und juristische Erfahrung kann man es wohl keinem Eigentümer oder keiner Eigentümerin verdenken, wenn er oder sie davon absieht, einen Trail durch seinen/ihren Wald laufen zu lassen, wenn das Ergebnis solche Schlagzeilen und juristischer Aufwand nach sich zieht – auch trägt es nicht zur Aufklärung bei.

Dass es bereits Gesetzesanpassungen wie nach dem Kuh-Urteil gab und auch dass der Sachverhalt umfangreicher war, als dieser Artikel suggeriert, wird nicht erwähnt. Prinzipiell habe sich nichts geändert und die von den Ländern bereitgestellten Versicherungslösungen würden sehr wohl funktionieren, entgegnen die anwesenden Anwälte. Harald Maier ergänzt diese Aussage noch um das Beispiel, dass es in den letzten 30 Jahren in Salzburg drei Fälle gegeben habe, die es bis vor Gericht geschafft hätten: Zwei davon wurden gar nicht erst verhandelt und bei einem einigte man sich auf einen Vergleich.

Für uns in Salzburg ändert sich erst einmal nichts, wäre ja auch zu schön gewesen. Doch auch wir sind nicht ganz untätig und helfen bei der Gründung einer bundesweiten Community-Vertretung, wie es dich IMBA-Schweiz oder DIMB bereits der Fall ist und hoffen darauf, unseren Anliegen mehr Nachdruck zu verleihen.

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Berühmte Sportfotografen & Fotografinnen: Ein Blick über meinen Lenker

Er kam, sah und knipsen. Mit etwa 14 Jahren bekam ich meine erste Kamera: Eine Point-and-Shoot-Kamera, die damals noch mit Kleinbildfilm gefüttert werden wollte. Meine Karriereleiter als Sportfotograf begann mit Aufnahmen von mir und einem Kumpel, als wir uns dabei fotografierten, wie wir auf Inlinern die Stufen unserer Wohnsiedlung unsicher machten. Und wenn ich an diese Bilder zurückdenke, laufe ich dabei eher rot an, als dass sie einen guten Ausgangspunkt boten, um zu beurteilen, ob hinter dem Auslöser ein Funken Talent steckte. Zugegebenermaßen hatte ich damals wenig Interesse an der Sportfotografie. Erst als ich mit 19 Jahren zum Abitur eine Canon EOS 600D auspacken durfte, änderte sich mein Verhältnis zum Sport und damit auch mein Verhältnis zu meinen berühmten Sportfotografen. Werfen wir also einen Blick auf die Fotograf:innen, die mich auf meinem Weg begleitet haben.

Von MTB-News bis RANDOM

Mit 17 Jahren fand das erste Mountainbike Einzug in meinen Keller und, wie es damals noch üblich war, gingen damit einige Ausgaben im Kiosk um die Ecke einher. Die Poster und Bilder aus Magazinen wie Freeride wurden fein säuberlich ausgeschnitten und übers Bett gehängt. Namen wie Mattias Fredriksson oder Sebas Romero sind mir so zum ersten Mal begegnet. Vor ein paar Jahren schnappte ich das Zitat eines Fotografen auf: „Es ist nichts falsch daran, seinen fotografischen Idolen nachzueifern und ihren Stil zu kopieren, bis man seinen eigenen gefunden hat.“ Ich musste schmunzeln, denn genau das versuchte ich damals. Ich prägte mir Bildaufbau und die Bearbeitungsstile ein und versuchte, sie auf meinen Hometrails in Hamburg umzusetzen. Wie gut oder schlecht ein Foto war, entschied damals MTB-News mit ihrem Format Bild der Woche oder des Monats. Und wie das damals in Foren so war und auch heute noch ist, stolpert man hier und da über die Arbeiten anderer Sportfotograf:innenen. Besonders die Selbstauslöser-Bilder von Erik Hölperl aka Airik hatten es mir angetan und erinnern mich im Nachhinein kompositorisch stark an Werke von Lorenz Holder oder Andreas Gursky.

Einen großen Einfluss hatten in dieser Zeit auch die jährlichen Ausgaben des Mountainbike-Foto-Magazins RANDOM. Eine Publikation, die den besten MTB-Fotograf:innen seiner Zeit eine Bühne bot und deren Bilder zur Schau stellte. Was mich damals begeisterte, waren neben den Bildern auch die abgedruckten EXIF-Daten. ISO-Wert, Verschlusszeit und Blende halfen mir zu verstehen, warum die Bilder so aussahen.

Damals auf der A-Line in Whistler

Meine Lightroom-Kataloge füllten sich und durch meinen Auslandsaufenthalt im kanadischen Whistler hatte ich endlich die Möglichkeit, den Sport auf einem Niveau zu fotografieren, wie es in Hamburg nicht möglich gewesen wäre. Ich konnte mir den Kamerarucksack umschnallen, mich auf den Sattel schwingen, die besten Trails der Welt lagen vor der Haustür und mit meinem Reisebegleiter Max Schorch hatte ich einen sprungfreudigen Begleiter an meiner Seite, der sich gerne ablichten ließ. Hinzu kamen Events wie Crankworx Whistler mit dem Whip-Off und Slopestyle Contest, wo ich die Gelegenheit nutzte, Dinge auszuprobieren oder den Fotograf:innen über die Schulter zu schauen. Auch Events wie die Deep Summer Photo Challenge lernte ich damals zum ersten Mal kennen und freue mich selbst heute noch, die Stile und Arbeiten mir unbekannter Fotograf:innen zu sehen.

 

Mein Highlight war damals sicherlich die Teilnahme an der MEC photo clinic: Ein Fotoevent mit Reuben Krabbe, bei dem wir einen Tag lang die Möglichkeit hatten, mit Stephen Matthews zu shooten und uns Tipps und Tricks von Reuben Krabbe abzuholen. Rückblickend bin ich sehr dankbar für die Möglichkeiten, die mir damals geboten wurden, da ich die Möglichkeit hatte, Dinge ungezwungen auszuprobieren, ohne Angst haben zu müssen, dass es möglichen Klient:innen nicht gefallen könnte.

Berühmte Sportfotografen und Fotografinnen – Idole von heute

Seit meinem Aufenthalt in Kanada sind einige Jahre ins Land gegangen und auf der Suche nach Inspiration bin ich bei anderen Sportarten und Künstler:innen hängen geblieben. Hatte ich Lust auf Abenteuer, zog ich die Fotobücher des Surf-Abenteurers Chris Burkard hervor. Wenn mir der Sinn nach Kreativität im Großstadtdschungel stand, griff ich zu Fred Mortagnes aka FrenchFreds „Attraper Au Vol“. Und wenn mir nicht nach Sport zumute ist, bewundere ich jetzt die Bilder von Andreas Gursky und James Nachtwey.

Meine Liste berühmter Sportfotografen, die mich über die letzten Jahre begleitet haben:

• Chris Burkard (https://www.chrisburkard.com/) 
• Fred Mortagne (https://www.frenchfredstudio.com/) 
• Daniel Rönnback (https://danielronnback.com/) 
• Mattias Fredriksson (https://mattiasfredriksson.com/)
• Reuben Krabbe (https://reubenkrabbe.com/)
• Harookz (https://www.harookz.com/)
• Sebas Romero (https://sebasromero.com/)
• Lorenz Holder (http://lorenzholder.com/)
• Erik Hölperl aka Airik (https://www.instagram.com/erikhoelperl/)

Mehr Sportfotos?

Über die Jahre durfte ich Events und Athlet:innen begleiten, mir deren Geschichten anhören, sportliche Höchstleistungen dokumentieren und Emotionen einfangen. All das versuche ich in meinen Portfolios einzufangen. Falls dir bis hierhin gefallen hast, was du siehst, würde ich mich über einen Besuch freuen. Ride on!

Portfolio

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Halt Stopp! Was ist IMBA überhaupt?

Hinter dem Begriff IMBA versteckt sich die International Mountain Bike Association. Zu Beginn handelte es sich dabei um eine Grassroots-Bewegung, die sich für das Betretungsrecht der Bike-Community zu Erholungszwecken einsetzte. 1988 gipfelten diese Bemühungen in der Gründung der IMBA. 2012 folgte die Gründung von IMBA Europe und damit einhergehend der Aufbau nationaler Ableger und der Versuch, das Wissen aus den Communities zu sammeln und öffentlich zugänglich zu machen.

Die (un)sichtbare Wertschöpfung

Traditionsgemäß hat man in Österreich also durchaus Erfahrung damit, Bergsport als touristische Attraktion zu vermarkten. Schließlich lassen sich Liftfahrten und ausgebuchte Hotels als guter Wirtschaftsindikator anführen, um einen Ausbau der Infrastruktur in den bekannten Gegenden zu befürworten. 

Doch welche Gründe führen diejenigen an, die (noch) keine Trails vor ihrer Haustür haben? Somit wären wir wieder bei den Konzepten moderner Raumplaner. Das Potential etwas einzuschätzen, wovon es keine Bemessungsgrundlage gibt, ist schwierig. Entsprechend verhalten kann der Enthusiasmus der Stakeholder ausfallen, wenn man als engagierte Community auftritt, um seine Anliegen vorzubringen.  

 

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Salzburg zum zweiten Mal

Diesen Sommer sollte die Neuauflage des erfolgreichen Winterstopps erfolgen. Gemeinsam mit dem Salzburger Mountainbike Verein (www.mtb-salzburg.at), dem Alpenverein und den Naturfreunden wurde die Neuauflage geplant. Auch jetzt stand die Werkstatt wieder für alle offen. Die Besucher und Besucherinnen hatten wie auch im Sommer die Möglichkeit, jeweils einen gewaschenen Gegenstand reparieren zu lassen.

Am 1. Juli zeigte sich das Wetter von seiner schlechtesten Seite und aus einem schönen Sommertag wurde mit reichlich Sturm und Regen gefühlt der kälteste Julitag, den ich je erlebt habe. Dennoch fanden sich einige Fans am Gaisberg ein und überreichten Jacken und Hosen, die von den mitgereisten Patagonia Mitarbeitern und Mittarbeiterinnen in Empfang genommen wurden. Obwohl der Nebel am Gaisberg für mystische Stimmung sorgte, hatten wir eigentlich mit einem angenehmen Sommerabend über Salzburg gerechnet.

Der nächste Tag versprach Besserung und so fanden wir uns am Vormittag zu Bluebird-Bedingungen wieder am Gaisberg ein. Immer wieder wurden Jacken und Hosen vorbeigebracht und diejenigen, die noch nichts von der Worn Wear Tour gehört hatten, spitzten freudig im Vorbeigehen ihre Ohren.

Die Worn Wear Tour

Die Worn Wear Tour von Patagonia setzt sich aktiv für lange Produktzyklen ein. Mit ihrer mobilen Werkstatt touren sich durch ganz Europa und dort wo sie halten, haben Kunden und Kundinnen die Möglichkeit, Reisverschlüsse zu tauschen, Löcher zu stopfen uvm. Wann der nächste Stopp in deiner Nähe sein wird, erfährst du HIER

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Ein paar Wochen später kam ich auf einem Clubabend von MTB Salzburg mit Daniel, einem der späteren Initiatoren, ins Gespräch. Es ging um zu lange Lieferzeiten für Fahrradteile und dass es kaum Trails gibt – das Knigge für rauschige Bike-Talks.

Die Trails mit ihren tierischen Namen, von denen Daniel an diesem Abend sprach, erinnerte ich noch: Die Ameise, Gipfel- und Mamba-Trail. Gefühlt hatte man hier wahllos im großen Tierlexikon geblättert und einfach irgendwo gestoppt. Dass hinter jedem dieser Namen eine Geschichte steckt, verblüffte mich schlussendlich dann doch. Der Ameisen-Trail hieß so, weil früher am Pfenningberg eine Ameisenkolonie angesiedelt werden sollte. Blöderweise befand sich der Ameisenhaufen direkt am Einstieg und der Rest des Trails lief quasi durch das Wohnzimmer der anderen Kolonien.

Daniels Beschreibungen versetzten mich wieder dorthin zurück: Die schmalen Pfade, die sich durch den offenen Wald schlängelten und immer wieder begegnete man großen Findlingen, die als Drops, Absprungkanten oder um sich das Kettenblatt zu zerschießen, genutzt werden konnten. Der lichte Wald erlaubte immer wieder Blicke auf die sich dahin schlängelnde Donau und die Stadt Linz. Für den nötigen Flow sorgten die vielen Krater, die im Licht der untergehenden Sonne für beste Stimmung sorgten. Pumptrack Feeling im Singletrail-Dress, die man am besten auf 160 mm hohen Absätzen genießt.

Die Hintergründe zum Hornissen-Trail

Wie ich später erfuhr, ist dieser Flow allerdings geschichtlich und nicht natürlich begründet. Über 20.000 Bomben regneten zwischen 1944 und 1945 auf die Stahlstadt Linz. Ziel waren die damaligen Hermann Göring Werke (heute Voestalpine). Die Bombenkrater, die heutzutage für Flow sorgen, sind Überbleibsel einer vergangenen Epoche, die nur noch entfernt an einen Kriegsschauplatz erinnern.

Letzten Endes waren es aber nicht die krabbelnden Nachbarn, die Besitzansprüche geltend machen wollten, sondern sich beschwerende Anrainer, die wohl mehr als einmal ihren Missmut darüber äußerten, zum wiederholten Male beinahe wen auf der Motorhaube zu kratzen.

„Wir können von Glück reden, dass noch nichts passiert ist, denn der Trail endet quasi im Vorgarten einiger Anrainer.“, erklärte mir Daniel. 

Obwohl es im Sommer 2020, bereits einen legalen Trail vom Gipfel gab, führte der Bike-Boom, während Corona zu einem sprunghaften Anstieg der Abfahrten. Dutzende illegale Trails wurden in den Wald geschaufelt und die Lage drohte zu eskalieren. Daniel, Klaus, Sebastian und Claus wollten etwas ändern. Sie alle kommen aus der Gegend, kennen die Trails und jede Ameise beim Namen. Aus der Not heraus entstand 2021 der Verein MTB Linz. 

Um Argumente zu liefern, wurde am Anfang der Ist-Zustand erhoben. Alleine am Pfenningberg konnten über die Wintermonate über 1.000 Fahrten pro Monat mit Hilfe eines versteckten Zählers gemessen werden. Zahlen, die sich nicht von der Hand weisen lassen.

Ziel des Vereins war und ist es, für den Linzer Großraum ein bedarfsgerechtes Angebot zu schaffen. Ungewöhnlich fand ich zu Beginn die Aussage, dass sie keine Mitglieder suchen würden. Doch als Daniel meine verwunderten Augen sah, ergänzte er, dass es bereits einige Vereine in der Gegend gebe, die erfolgreiche Jugendarbeit leisten würden. Damit wolle man nicht konkurrieren. Es gehe darum, Interessen und Anliegen der Vereine aber auch der anderen Gesprächspartner wie der Politik oder der Jagd zu bündeln.

„Wir biken hier alle seit unserer Jugend und haben über die Jahre gute Kontakte knüpfen können. Jetzt liegt es an uns, die nötige Überzeugungsarbeit zu leisten. Dabei geht es nicht nur um Singletrails, sondern auch um klassische MTB-Routen“, fügte Daniel hinzu. 

MTB-Linz übernahm und organisierte Gespräche mit den Grundbesitzern, der Forstwirtschaft, der Politik und allen, die sonst noch die Finger hoben. Und obwohl einige anfangs in der Bike-Community noch immer den querfeldein-fahrenden Harlekin sahen, zeigte sich die Mehrheit gesprächsbereit. Grundbesitzer Niklas Salm-Reifferscheidt entgegnete später, dass man nun mit MTB Linz einen Ansprechpartner gefunden hätte, der nicht nur die Interessen der Bike-Community vertrete, sondern auch die Einwände der anderen zu schätzen wisse.

Und so einigte man sich im Herbst 2021 auf einen Korridor in der Gemeinde Steyregg, der die Anrainer entlastet und die Wünsche von Jagd und Forst berücksichtigt. 

Spätestens jetzt laufen die Fäden der Vergangenheit und der Gegenwart wieder zusammen. Klaus erklärte mir später bei einen der ersten Spatenstiche, dass ein Grund für den Korridor die Bombensplitter aus der Vergangenheit seien. „Sie bohrten sich damals in die Rinden der noch jungen Bäume, wo sie noch heute stecken. Ein Problem für die Forstwirtschaft, weil das Holz in den Sägewerken nur schwer weiterverarbeitet werden kann. Aus ökonomischen Gründen macht es das Gelände einfach uninteressanter.“, erklärte Klaus.  

Wenn sich Geschichte und Trails die Hände reichen

Nur weil es einen Korridor gibt, heißt es aber noch lange nicht, dass dort auch ein Trail entsteht. Was anderswo 6-stellige Löcher in die Geldbörsen mancher Gemeinden sprengt, veranlasste MTB Linz dazu, ein 5-köpfiges Wegerhalter Team zu gründen. Ehrenamtlich und in Eigenregie planten Matthias, Max, Gilbert, Christoph und Peter den Verlauf und involvierten die Community beim Bau. Das fördere den Bezug zum Trail hieß es. Es dauerte acht Wochen, bis der Verlauf des Trails abgesteckt wurde und die ersten Anlieger die obligatorischen Brap-Werte erfüllten. 

Am Nationalfeiertag war es dann soweit und die Community durfte sich in die geshapeten Anlieger des Hornissen-Trails schmeißen. Ein Tiername, what else.

Der vorsorgliche Hip Pack voller Allergietabletten ist aber überflüssig. Der Name stammt von der ortsansässigen Horniskanzel und vergöttert nicht die flauschigen, fingergroßen Wald Biene Majas.

Als Ausgangspunkt für zukünftige Abfahrten dient der Parkplatz am Pleschinger See neben dem Dirtpark Plesching. Der Trailstart liegt am Rundweg unterhalb des Gipfels ab, welchen man nach entspannten 30 Minuten erreicht. 

Im Frühling 2022 folgte die offizielle Eröffnung unter Beteiligung der Gemeinde, Grundbesitzer Niklas Salm-Reifferscheidt, Vertreter der Naturfreunde und anderen Vertretern, die sich bei den 140 Bikerinnen und Bikern bedankten und lobende Worte für das Arrangement der Community fanden. „Gemeinsam ist es möglich. Es ist nicht die Katastrophe für Jagd und Forst, wenn es geregelte Routen gibt, auf denen gefahren werden kann.“, erklärte Niklas Salm-Reifferscheidt. 

Die positive Resonanz sorgte sogar dafür, dass der eine legale Gipfeltrail um einen weiteren erweitert werden durfte. Im Zuge der neuen Beschilderung wurde aus dem alten Gipfel- der Wiesel-Trail und der  Mamba-Trail wurde zum Salamander-Trail.

Doch anstatt sich genüsslich die Hände zu reiben und den Erfolg mit reichlich Linzer Bier zu begießen, werden bereits die nächsten Pläne geschmiedet. „Unsere Aufgabe besteht jetzt darin, die Personen, die uns so viel Vertrauen entgegengebracht haben, mit jenen zu verknüpfen, die uns noch immer kritisch gestimmt sind“, erzählt Sebastian. „Wir wollen aufklären und hoffen deshalb auf Lösungen bei den anderen Hotspots wie der GIS und in Sankt Magdalena.”

Der frühere Ameisen-Trail, mit dem die Geschichte begann, musste hingegen weichen und wurde gemeinsam mit dem Forst rückgebaut. Doch kein Grund der Trauer, denn die bis zu 200 Fahrten, die an guten Tagen mittlerweile auf dem Hornissen-Trail gezählt werden, sind wohl ein Zeichen dafür, dass MTB Linz einiges richtig gemacht hat. 

Abschließend noch ein paar dankende Worte für die Jungs und Mädels von MTB-Linz. Dank ihrer Hilfe gibt es nun legale Singletrails direkt vor den Türen der Stahlstadt. Wie du auf den Pfenningberg kommst, erfährst du hier. Darüber hinaus findest du hier die GPS-Tracks der Trails:

• Hornissen-Trail
• Dachs-Trail
• Salamander-Trail
• Wiesel-Trail

Vielen Dank auch an das LINES Magazin, die nicht nur diese Story abgedruckt haben, sondern sich auch darüber hinaus dafür einsetzen, dass die nationale MTB-Szene Anerkennung findet. Solltest du keine Ausgabe im Bikeshop oder am Bahnhof finden, kannst du hier auch ältere Exemplare nachbestellen.

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Alex und ich kennen uns aus Hamburg, wo wir seit unserer Jugend damit beschäftigt waren, die umliegenden Hügel in eine Art Trailcenter für Arme zu verwandeln. Und obwohl wir aufgrund meiner Studien- und Alex‘ Arbeitssituation nicht mehr wöchentlich zusammen biken, schaffen wir es doch hin und wieder gemeinsam unterwegs zu sein. Für einen mittellosen Studenten heißt das, dass ich mit Bike, Fotoausrüstung und Gepäck quer durch Deutschland gurke, damit mich Alex mit seinem neuen, schnieken Van einsammeln kann. Dieser verleitete uns auch dazu, unseren inneren Bear Grillz zu channeln. Einsam sollte es sein! Und da wir beide ziemliche Skandinavien Fanboys sind, war das Ziel schnell klar: LOFOTEN.

Mit meinem Enduro, der Fotoausrüstung und einem vollgestopften Rucksack saß ich also wieder in der Bahn – dieses Mal Richtung Hamburg. Die Reiseplanung habe ich mitsamt dem Versprechen abgegeben, dass ich unseren Trip in ein Magazin bringen werde.

Und dennoch war ich ein wenig davon überrascht, wie sich Alex in die Planung reinnerden konnte. Entgegen meiner Erwartung fand ich keine Kartenstapel vor. In Hamburg angekommen, öffnete er lediglich seinen Laptop und zeigte mir Videos und alte Reiseberichte. „Hier, hast du das Ortsschild gesehen?“, oder „Guck dir den Strand an, den habe ich in einem anderen Bericht auch gesehen!“, waren die einzigen Sätze, die ich von ihm hörte. Er hatte zuvor Foren durchsucht und dutzende GPS-Karten miteinander verglichen. Diese Bruchstücke setzte er wie ein Puzzle zusammen und mit den GPS-Daten wurde anschließend das Navi gefüttert. Zack, feddich.

Der erste Zwischenstop in Ål

Mit einem Van voller Proviant brachen wir auf – und wer Skandinavien kennt, weiß dass dort ein Liter Alkohol vor Ort so teuer ist wie drei Münchener Warm-Mieten. Unser Proviant bestand also aus Bier und dem oben erwähnten Rum. Aber zurück zum Biken: Der Ort Ål sollte das erste Ziel sein. Über die 8 km lange Öresund-Brücke, an Göteborg und Oslo vorbei, landeten wir zweieinhalb Tage später in Ål. Dem Ort, den viele vor allem durch das Hillibilly Huckfest kennen werden. Dank der vorangegangenen Tage auf skandinavischen Autobahnen und Landstraßen, juckte es uns bereits in den Fingern, endlich Spuren im feuchten Waldboden zu hinterlassen. Das Wetter war durchwachsen, während wir es uns vor den Toren eines Nationalparks auf einem Hochplateau bequem machten.

Eine halbe Stunde später wurden die Teleskopstützen eingefahren und die erste Abfahrt konnte beginnenn. Entlang eines kleinen Wildbaches schlängelte sich der Trail über bemooste Steinfelder und entlang einiger tierischer Spuren am Wegesrand. Den Wildbach mussten wir wenige Minuten später überqueren und um es vorweg zu nehmen: Wir stellten uns schlimmer an, als eine Gruppe 14-jähriger Stadtkinder, die schon beim Zeltaufbau verzweifeln. Die überschwemmte Wiese durchwateten wir anschließend auch – allerdings mit weniger Geschrei. Der dahinterliegende Trail glich einem natürlichen Flowtrail mit vielen natürlichen Anliegern. Der erste Trail sollte ein Erfolg sein und so pedalierten wir brav grinsend und mit verkrampften Bremsfingern zum Van zurück. Erschöpft fielen wir in die Sitze und genossen ein Glas Rum – es sollte nicht das Letzte sein.

Auf geht’s Richtung Sogndal

Am nächsten Morgen wurden wir vom prasselnden Regen geweckt. Auch der Wetterbericht versprach keine Besserung, weshalb wir Alex‘ Plan weiter folgten und Sogndal ins Navi tippten – hier sollten wir auch die ersten Fjorde sehen. Nach kurzer Fährfahrt fanden wir uns in dem kleinen Fischerort am Kaupanger Fjord wieder. Dem schlechten Wetter konnten wir nicht entkommen, weshalb wir unseren eigentlichen Bike-Plan über Bord warfen und Sognndal lediglich als Zwischenstopp nutzten, um zügig in den Norden zu kommen. Alex hatte während seiner Recherche einen Bericht gefunden, in dem eine Gruppe Fahrer mit Guide sich auf den Weg machte, um einen Trail zu befahren, der einst Ziegen davor bewahren sollte, hunderte Meter in eine Schlucht zu stürzen – deshalb wohl die Bezeichnung Himalaya-Trail. Laut Alex’ Recherche befand sich dieser nur unweit vom Geiranger Fjord. Einem Ort, an dem sich Jahr für Jahr zigtausende Touristen einfinden, um der unberührten schroffen Natur Norwegens ein kleines Stückchen näher zu kommen. Am nächsten Tag machten wir uns auf den Weg und begannen, unsere Räder besagten Weg im Zickzack hochzuschieben. Es gab zwar auch die Option, mit dem Van zum Traileinstieg zu fahren, allerdings hätten wir dann die gesamten Höhenmeter auf der einzigen Bundesstraße zurückfahren müssen. Uns wurde schon bald klar, warum im Bericht davon gesprochen wurde, dass unsere Vorreiter für die angegeben 400 Höhenmeter deutlicher länger gebraucht haben. Der schmale Weg fiel neben uns bestimmt 50 Meter in die Tiefe und auch der vor uns liegende Teil sah mehr wie ein Bike-Bergsteigabenteuer aus als ein Flow-Wunder. Nach circa der Hälfte der Höhenmeter beschlossen wir, uns dem Risiko nicht unnötig auszusetzen und machten uns daran, den immer noch technischen aber weniger tödlich aussehenden unteren Abschnitt zu befahren.

Auf zum Mountainbike-Klassiker: Norwegens Trail-Paradies: Fjøra

Unsere letzte Haltestelle in Fjordnorwegen sollte Fjøra sein. Dank eines Einheimischen, der uns die Hinweisschilder übersetzte, fanden wir innerhalb einer Hafenanlage einen Platz für die Nacht. Nur 5 Minuten entfernt vom Mefjellet, dem Berg, den viele aus den Bike-Videos von Norrona kennen. Über Schotterwege erreichten wir nach einer Stunde eine Ansammlung von Blockhütten. Von dort an ging es zu Fuß weiter. Eine weitere Stunde später gelangten wir über einen Kamm auf den 1100 m hohen Gipfel des Mefjellets. Mit dem Storfjord als Backdrop bot sich der Mefjellet geradezu als Fotolocation an. Der obere Teil zeichnete sich durch einige technische Stufen aus, während der Grat nach unten hin abflachte. Mit dem Blick auf die im Fjord schwimmenden Fischfarmen war dies jedoch einer der besten Trails, die ich je gefahren bin.

Endlich mit dem Mountainbike auf die Lofoten!

Unsere Reise setzten wir anschließend fort und verließen den Süden Norwegens. Es war beeindruckend zu sehen, wie schnell sich eine Landschaft ändern kann – fühlte man sich zuvor noch umzingelt von schroffen Felsen, glichen diese mit der Zeit eher sanften Hügeln. Die nächsten Tage verbrachten wir wieder auf den „Autobahnen“ Norwegens Richtung Bodo – als Deutscher ist man hier echt verwöhnt, was die Reisegeschwindigkeit angeht. Angekommen in Bodo ging es direkt auf die Fähre und nach fünf Stunden Fahrt erhoben sich die ersten bedrohlich wirkenden Berge aus dem Meer. Auf einer der windigen Straßen, welche die Inselgruppen der Lofoten miteinander verbinden, fuhren wir noch eine kurze Zeit, bis wir uns auf einem Campingplatz unweit vom Strand niederließen. Zum ersten Mal wurden wir Zeugen der Mitternachtssonne.

Am nächsten Morgen schulterten wir unsere Räder und machten uns auf, um den Ryten zu befahren. Jetzt, am nördlichsten Punkt unserer Reise, mussten wir feststellen, dass sich etwas verändert hatte: Während wir im Süden Norwegens große Stücke zum Gipfel pedalieren konnten, glichen die Wege nun steilen, schmalen Wanderwegen. Keine Forststraßen, die uns alá Zauberteppich am Trailstart ausspucken würden. Das für die Lofoten bekannten, durchwachsene Wetter machte seinem Ruf alle Ehre und so stiegen wir mit geschulterten Rädern durch den Nebel.

Am Gipfel angekommen, lichteten sich die Schwaden und zum ersten Mal konnten wir erahnen, wie unbeschreiblich die Aussicht ist. Steile Felswände, die aus dem Meer emporragen und der Inselgruppe ihr unvergleichliches Aussehen verleihen. Von hier oben wirkten die Strände und Buchten fast tropisch. Noch bevor sich die Nebeldecke wieder schließen konnte, hüllten wir uns in unsere Regenjacken und rollten los. Entlang des Kamms, den wir zuvor noch hochgestiefelt waren. Vorsichtig ertasteten wir uns den Weg zurück ins Tal, während links und rechts das feuchte Glas glitzerte. Die Hälfte des Trails haben wir geschafft, bevor uns der Nebel wieder komplett verhüllte. 45 Minuten und einen Sturz später saßen wir wieder im Trockenen. Unglücklicherweise schwoll Alex‘ Fuß so sehr an, dass an biken nicht zu denken war. Er ließ mich sogar seinen treuen Van fahren… Es muss also wirklich wehgetan haben 😀

An genau diesem Abend stellten wir dann auch fest, dass der Rum aus ist – und das ist nie ein gutes Zeichen. Der Wetterbericht für die nächsten Tage ließ auch keine Freudensprünge zu und so beschlossen wir, den Heimweg über Riksgränsen und Åre anzutreten – schließlich hatten wir noch 2500 km Heimweg vor uns.

Die leeren Rumfässer wurden auf dem Rückweg nicht weiter angerührt und Alex‘ Fuß war ein paar Tage später wieder „ok“. Es reichte zumindest, um einen Tag in Åre zu fahren. Rückblickend kamen wir weniger zum Biken als erhofft, haben dafür aber alle Plätze gesehen, die Alex sich zuvor ausgemalt hatte. Das nächste Mal brauchen wir mehr Zeit, um vielleicht mal einen sonnigen Tag auf den Lofoten abzupassen.

Der Beitrag Mit Van und Mountainbike durch Norwegen auf die Lofoten tingeln erschien zuerst auf Ole Kliem.